Rencontre avec l'Ecole de Münich (HFF München)
Jeudi 19 mai 2022, à l’ENS Louis-Lumière était organisée en collaboration avec l’école de Münich (Hochschule für Fernsehen und Film München) une première demi-journée d’études, un première échange effectué en visio conférence riche de promesse pour l’avenir.
Cette visio conférence s’est déroulée en présence d’enseignants et d’étudiants des deux écoles, ainsi que d’étudiants de La Femis.
Guillaume PRADEL, étudiant à l’ENS Louis-Lumière, master cinéma, a présenté son travail sur le travelling et le zoom (sans les résultats des enquêtes encore en cours au moment de la conférence).
Un étudiant de l’école de Münich, Manuel LUBBERS, a exposé son travail sur la comparaison entre les capteurs de l’Alexa mini et celui de l’Alexa 65.
Il est déjà prévu que cette matinée d’échange soit suivie d’autres projets communs.
Présentation par les deux étudiants :
Manuel LUBBERS :
Large Format Look – Comparison between the Arri Alexa 65 and Alexa Mini
With the rising trend of large format digital cinema cameras (e.g. Alexa Mini LF / RED Monstro / Sony Venice / etc.) more and more people start discussing the „Large Format Look“. Because there are many misleading formulations and expectations on that specific Look, my thesis takes a detailed look at how the sensor size influences the digital image.
To make the greatest possible differences visible, I compare the super 35mm Alexa Mini with the 65mm Alexa 65, which is the largest sensor digital cinema camera on the market right now. For the test both of the cameras are mounted into a stereoscopic rig, so they are recording the same scene and action with the same perspective center simultaneously. The cameras are recalibrated after every lens change so the nodal points of both systems match perfectly.
By creating several test setups shot on different locations, I’m evaluating the Large Format Look based on the Crop Factor, Perspective, Distortion, Noise Performance, and Resolution. Using the benefits of the stereoscopic rig, I’m able to compare the images of both cameras side by side, as well as on split-screen while always having the same action being recorded. The results of my thesis have been published in print and online magazines such as „American Cinematographer“, „Cine Lens Manual“, „No Film School“ and many more. The thesis contains a high-resolution DCP as well as a written evaluation of the test results.
Guillaume PRADEL :
The Zoom, cinema’s Number 1 enemy?
Through my research, my project is to question the essentially negative preconceptions surrounding the zoom lens.
My research led me to explore the history of this special lens born in 1927, and to collect the testimonies of many professionals. It was also important to confront myself to the experience of shooting with a zoom lens.
My PPM (a PPM is the Practical Part of the thesis) is built around the logic of understanding this tool, and the aesthetic consequences of its use. The comparison with alternative options was also essential.
I have shot a short narrative sequence, including several shots for comparison. Those shots were filmed in 3 different versions: zoom, travelling, and straight jump cuts.
These different versions have been shown to a public so they can analyze and express their feelings and sensations. The public later filled a detailed psycho analysis questionnaire.
A number of viewers have also passed an eye tracker test, to record and analyze their gaze inside the image.
As a future director of photography, the aim was also to conduct a theoretical reflection about the work done on a shot list or a storyboard, and the implied collaboration with a film director.
In a classic feature film, the choice of shots, angles and scales is based on our preconceptions and experiences as viewers or DOPs, regarding the emotional impact of each framing possibility.
The final edit will take advantage of my research and observations to result in a short movie presenting the “best” possible option for each movement.
Les anciennes et les anciens au Festival de Cannes 2022
Plus d’une cinquantaine d’anciennes et anciens étudiants ont participé à une trentaine des films sélectionnés à Cannes pour l’édition 2023. L’ENS Louis-Lumière en est fière et félicite toutes celles et ceux qui collaborent tout au long de l’année à la création des films.
Retrouvez le détail par sélection et par film ci-dessous.
(Cette liste est évolutive selon les informations complémentaires que le service communication récupère).
Sélection officielle du Festival de Cannes
Compétition officielle
Stars at Noon de Claire Denis
GRAND PRIX DU JURY
France, États-Unis – Production : Curiosa Films / Arte France cinéma / Barnstormer Productions – Distributeur : Ad Vitam
- Eric GAUTIER – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1982
- Jean-Paul MUGEL – Ingénieur du son – Promotion Son 1973
- Simon PRIEUR – Perchman – Promotion Son 2016
Tori et Lokita de Jean-Pierre et Luc Dardenne PRIX DU 75ème ANNIVERSAIRE
Belgique, France – Production : Archipel 35 / Les Films du Fleuve – Distributeur : Diaphana
- Lucas LE NEOUANIC – Assistant auditorium – Promotion Son 2018
- Olivier PATRON – DIT – Promotion Ciné 2016
La conspiration du Caire / Boy from Heaven de Tarik Saleh
PRIX DU SCENARIO et PRIX FRANCOIS-CHALAIS
Suède – Productions : Atmo Production / Arte France cinéma / Memento Films – Distributeur : Memento
- Pierre AÏM – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1981
Les Amandiers de Valeria Bruni Tedeschi
France – Production : Ad Vitam / Agat Films – Distributeur : Ad Vitam
- François WALEDISCH – Chef operateur son – Promotion Son 1977
- Romain BAUDEAN – 1er assistant camera – Promotion Ciné 2010
- Emmanuel CROSET – Mixeur – Promotion Son 1991
Frère et Sœur de Arnaud Desplechin
France – Productions : Why Not Productions / Arte France cinéma – Distributeur : Le Pacte
- Nicolas CANTIN – Ingénieur du son – Promotion Son 1994
- Catherine GEORGES – Camera operator B Camera – Promotion Ciné 1987
Un Certain Regard
Les pires de Lise Akoka et Romane Gueret
PRIX UN CERTAIN REGARD
France – Production : Les Films Velvet / Distributeur : Pyramide Distribution
- Jean UMANSKY – Ingénieur du son- Promotion Son 1977
- Boris CHAPELLE – Montage son – Promotion Son 2003
- Florent KLOCKENBRING – Montage son – Promotion Son 2003
- Samuel DELORME – Assistant re recording mix – Promotion Son 2018
Plus que jamais de Emily Atef
France – Productions : Samsa Film / Niko Films / Eaux Vives / Jour2Fête – Distributeur : Jour2Fête
- Nicolas CANTIN – Ingénieur du son – Promotion Son 1994
Mediterranean Fever, de Maha Haj
PRIX DU SCENARIO UN CERTAIN REGARD
Palestine / Allemagne / France – Production : Pallas Film / Distributeur : Dulac Distribution
- Antoine HEBERLE – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1985
Plan 75 de Hayakawa Chie –MENTION SPECIALE du JURY DE LA CAMERA D’OR
Japon / France / Philippines – Production : Urban Factory / Distributeur : Eurozoom
- Philippe GRIVEL – Mixeur – Promotion Son 1992
Hors Compétition
COUPEZ ! (film d’ouverture) de Michel Hazanavicius
France – Productions : Bluelight / France2 Cinéma / La Classe Américaine / SK Global – Distributeur : Pan Distribution
- Jonathan RICQUEBOURG – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 2013
- Sélim AZZAZI – Monteur son – Promotion Son 1999
- Jean MINONDO – Ingénieur son – Promotion Son 1977
- Gaëtan RICCIUTI – Assistant son – Promotion Son 2019
- Malo THOUEMENT – Perchman – Promotion Son 2008
- Ken YASUMOTO – Monteur son – Promotion Son 1993
- Romain BAUDEAN – 1er assistant camera – Promotion Ciné 2010
Mascarade de Nicolas Bedos
France – Productions : Les Films Du Kiosque / Pathé Films – Distributeur : Pathé Films
- Mathieu GASNIER – Assistant monteur son – Promotion Son 2018
Novembre de Cédric Jimenez
France – Productions : Chi-Fou-Mi Productions / Récifilms – Distributeur : Studio Canal
- Aloyse LAUNAY – Assistante monteur son – Promotion Son 2018
L’innocent de Louis Garrel
France – Productions : Les Films des tournelles / Distributeur : Ad Vitam
- Cyrille HUBERT – 1er assistant caméra – Promotion Ciné 2013
- Olivier GUILLAUME – Mixage son – Promotion Son 2010
Cannes Premières
Nos frangins de Rachid Bouchareb
France – Productions : 3B Productions / Distributeur Le Pacte
- Guillaume DEFFONTAINES – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1992
- François BOUDET – Ingénieur son – Promotion Son 2007
Don Juan de Serge Bozon
France – Productions : Les Films Pelléas – Distributeur : ARP Sélection
- Sébastien BUCHMANN – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1994
Irma Vep (série) de Olivier Assayas
France – Productions : A 24 / Little Lamb / Les Films Mystérieux
- Nicolas CANTIN – Mixeur son – Promotion Son 1994
- Baptiste KLEITZ – Perchman – Promotion Son 1991
- Daniel SOBRINO- Mixeur – Promotion Son 2004
La nuit du 12 de Dominik Moll
France – Productions : Haut et Court / Distributeur : Haut et Court
- Thierry VERRIER – 1er assistant réalisateur – Promotion Ciné 1980
- Fred MESSA – Perchman – Promotion Son 1994
- Yann ARNAUD – Mixeur musique – Promotion Son 1996
Chronique d’une liaison passagère de Emmanuel Mouret
France – Productions : Moby Dick Films / Distributeur : Pyramide films
- Bénédicte DUJARDIN – 2eme assistant réalisateur – Promotion Ciné 2008
- Franck CARTAUT – Perchman – Promotion Son 1996
- Thibaut MACQUART- Mixeur Foley – Promotion Son 2015
Séances Spéciales
Mon pays imaginaire de Patricio Guzman
Chili – Productions : Atacama Productions, Market Chile, Arte France / Distributeur : Pyramide Films
- Aymeric DUPAS – Montage son et mixage son – Promotion Son 2007
Quinzaine des Cinéastes
Sélection longs métrages
L’Envol (Il Volvo) (film d’ouverture) de Pietro Marcello
France, Italie – Productions : CG Cinéma / Avventurosa / Wise Pictures – Distributeur : Le Pacte
- Erwan KERZANET – Superviseur son et Ingénieur son – Promotion Son 1997
- Marco PERON – Perche – Promotion Son 2014
- Lou JULLIEN- Perche – Promotion Son 2022
Les Cinq Diables de Léa Mysius
France – Productions : F comme Films / Trois Brigands productions – Distributeur : Le Pacte
- Cyrille HUBERT -1er assistant caméra – Promotion Cine 2013
- Céleste OUGIER- 2nd assistant caméra – Promotion Ciné 2018
Les Harkis de Philippe Faucon
France – Productions :Istiqlal Films / Arte France cinéma / Les Films du Fleuve – Distribution : Pyramide films
- Laurent FENART – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1996
La Montagne de Thomas Salvador – PRIX SACD
France – Productions : Christmas In July – Distributeur : Le Pacte
- Alexis KAVYRCHINE- Directeur de la photographie – Ciné 1994
- Mathilde MUYARD – Cheffe monteuse – Promotion ciné 1985
- Benoît HILLEBRANT- Monteur dialogues / monteur son – Promotion Son 1990
Revoir Paris de Alice Winocour
France – Productions : Dharamsala / Darius Films / France3 cinéma / Pathé – Distributeur : Pathé Films
- Stéphane FONTAINE – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1985
- Aloyse LAUNAY – Assistante montage son – Promotion Son 2018
- Dimitri KHARITONNOFF- Assistante montage son – Promotion Son 2019
Un beau matin de Mia Hansen-Løve
LABEL EUROPA CINEMAS
France – Productions : Les Films Pelléas / Les Films du Dauphin / Arte France cinéma / Mubi – Distributeur : Les Films Du Losange
- Denis LENOIR – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1973
- Vincent VATOUX- Ingénieur du son – Promotion Son 2002
Pamfir de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
Ukraine – Productions : Bonsonfilm / Les Films d’Ici – Distributeur : Condor Distribution
- Christophe VINGTRINIER – Bruitage – Promotion Son 1998
Le Parfum vert (film de clôture) de Nicolas Pariser
France – Productions : Bizibi / Versus Production / France2 cinéma – Distributeur : Diaphana
- Sébastien BUCHMANN – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1994
- Carl DEMAILLE – Machiniste – Promotion Ciné 2017
- Marie MOUGEL- Perchman – Promotion Son 2009
Sélection courts métrages
Des jeunes filles enterrent leur vie de Maïté Sonnet
France – Productions : Quartett Productions
- Clément TIJOU – Ingénieur du son – Promotion Son 2016
- Elise GUYONNET – Perchman – Promotion Son 2017
- Xavier THIEULIN – Mixeur son – Promotion Son 2007
- Fanny MAZOYER- Etalonneuse – Promotion Ciné 2014
Maria Schneider, 1983 de Elisabeth Subrin
France – Productions : 5 à 7 Films
- Pascale MARIN – Directrice de la photographie – Promotion Ciné 1999
- Charlotte MICHEL – 1ere assistante caméra – Promotion Ciné 2010
- Diarra SOURANG- Cheffe électricienne – Promotion Ciné 2018
Semaine de la Critique
Compétition
Séances spéciales longs métrages
La meute (La Jauria) d’Andrés Ramirez Pulido
GRAND PRIX et PRIX SACD
Colombie / France – Production : Alta Rocca Films – Distributeur : Pyramide Distribution
- Pierre DESPRATS – Musique du film – Promotion Son 2014
- Claire BERRIET- Son – Promotion Son 2017
Alma Viva (film d’ouverture), de Cristèle Alves Meira
Portugal, France, Belgique – Productions : Fluxus Films / Midas Filmes / Entre chien et loup – Distributeur : Tandem
- Amaury ARBOUN – Ingénieur du son – Promotion Son 2008
Goutte d’or de Clément Cogitore
France – Productions : Kazak Productions / France 2 cinéma – Distributeur : Diaphana
- Sylvain VERDET – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1998
- Romain OZANNE- Monteur dialogues – Promotion Son 2014
Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux
France – Productions : Les Films du Worso – Distributeur : Diaphana
- Aloyse LAUNAY – Monteuse dialogues – Promotion Son 2018
Courts métrages (sélection et séances spéciales)
Raie Manta d’Anton Bialas
France – Productions : Apaches Films
- Louis ROUX – Assistant opérateur – Promotion Ciné 2016
Amo de Emmanuel Gras
France – Productions : Dublin Films
- Emmanuel GRAS – Réalisateur – Promotion Ciné 2000
Hideous de Yann Gonzalez
Royaume-Uni – Productions : Friend
- Damien BOITEL – Sound designer – Promotion Son 2007
- Xavier THIEULIN – Ingénieur du son – Promotion Son 2007
L'ACID
Atlantic Bar de Fanny Molins
France – Productions : Solab Pictures / Film Studio / les Films de la Chapelle
- Martin ROUX – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 2012
Jacky Caillou (film d’ouverture) de Lucas Delangle
France – Productions : Les Films du Clan / Micro Climat – Distributeur : Arizona Distribution
- Céleste OUGIER – 1ere assistante caméra – Promotion Ciné 2018
- Louise HARTVICK – 2eme assistante caméra – Promotion Ciné 2018
- Eléonore MALLO – Bruiteuse – Promotion Son 2015
- Diarra SOURANG – Cheffe électricienne – Promotion Ciné 2018
- Alexandra FISCHER- Electro – Promotion Ciné 2018
Exposition temporaire à l'Institut du monde arabe
Dans le prolongement de l’exposition « Raymond Depardon / Kamel Daoud – Son œil dans ma main, Algérie 1961 – 2019 » à l’Institut du monde arabe, l’ENS Louis-Lumière a mis en place une exposition collective, en partenariat avec l’IMA, qui aura lieu du 18 mai au 22 mai inclus, dans la salle hypostyle de l’Institut du monde arabe.
Venez découvrir à l’Institut du monde arabe les travaux de :
- Juliette Alhmah
- Emma Castaño
- Amanda Sellem
- Et Jules Séverac
Texte de présentation de l’exposition :
Kamel Daoud a dit : « on a construit un pays pour nos ancêtres, pas pour nos enfants ». Mais, alors, où sont ces enfants ? Comment évolue cette descendance ?
Nous. Nous n’avons rien vu. Ni de la guerre, ni de l’indépendance de l’Algérie. Nous ne savons pas les conditions ni les conséquences autrement que par les livres d’Histoire. Pourtant, nos parents, eux, y étaient. Que reste-t-il de leurs souvenirs ? Quels mots ont-ils bien voulu nous dire ou retenir ? Quelles images ont-ils bien voulu dévoiler ou enfouir ? Que nous ont-ils transmis de leur identité, , de leurs traumatismes, de leurs victoires, de leur exil, de leur passage à Alger, à Marseille, à Oran, à Paris ?
La question de l’héritage familial est au cœur des projets d’Amanda Sellem, Emma Castaño, Jules Séverac et Juliette Alhmah, photographes étudiant.e.s ou récemment diplômé.e.s de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, invité.e.s à présenter leur travail en regard de l’exposition Raymond Depardon / Kamel Daoud. Son œil dans ma main. Algérie 1961-2019. Au croisement de l’Algérie et de la France, au cœur de cette mémoire collective, voici quatre
projets, quatre histoires qui se croisent et s’entrecroisent au milieu des souvenirs et des questions suspendues ; tandis qu’Amanda Sellem retrace l’exil de sa grand-mère, de sa vie en Algérie jusqu’à son arrivée à Paris, en passant par la traversée de la Méditerranée suite à l’indépendance du pays en 1962, Emma Castaño nous offre les souvenirs de son père, José, né à Oran. Jules Séverac convoque la mémoire de son grand-père, soldat français pendant la guerre d’Algérie, quand Juliette Alhmah propose un regard sur l’identité franco-kabyle et l’absence de transmission de la part de son grand-père Ammar.
Retrouvez en pièce jointe la présentation de chacun des travaux.
L’ENS Louis-Lumière remercie l’Institut du monde arabe pour cette opportunité ainsi que les étudiantes et étudiants qui ont participé à rendre l’exposition possible.
Evènement Facebook ici
Retrouvez les informations sur l’Institut du monde arabe ici
Exposition temporaire à l'Institut du monde arabe
Titres de sections.
Dans le prolongement de l’exposition « Raymond Depardon / Kamel Daoud – Son œil dans ma main, Algérie 1961 – 2019 » à l’Institut du monde arabe, l’ENS Louis-Lumière a mis en place une exposition collective, en partenariat avec l’IMA, qui aura lieu du 18 mai au 22 mai inclus, dans la salle hypostyle de l’Institut du monde arabe.
Venez découvrir à l’Institut du monde arabe les travaux de :
- Juliette Alhmah
- Emma Castaño
- Amanda Sellem
- Et Jules Séverac
Texte de présentation de l’exposition :
Kamel Daoud a dit : « on a construit un pays pour nos ancêtres, pas pour nos enfants ». Mais, alors, où sont ces enfants ? Comment évolue cette descendance ?
Nous. Nous n’avons rien vu. Ni de la guerre, ni de l’indépendance de l’Algérie. Nous ne savons pas les conditions ni les conséquences autrement que par les livres d’Histoire. Pourtant, nos parents, eux, y étaient. Que reste-t-il de leurs souvenirs ? Quels mots ont-ils bien voulu nous dire ou retenir ? Quelles images ont-ils bien voulu dévoiler ou enfouir ? Que nous ont-ils transmis de leur identité, , de leurs traumatismes, de leurs victoires, de leur exil, de leur passage à Alger, à Marseille, à Oran, à Paris ?
La question de l’héritage familial est au cœur des projets d’Amanda Sellem, Emma Castaño, Jules Séverac et Juliette Alhmah, photographes étudiant.e.s ou récemment diplômé.e.s de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, invité.e.s à présenter leur travail en regard de l’exposition Raymond Depardon / Kamel Daoud. Son œil dans ma main. Algérie 1961-2019. Au croisement de l’Algérie et de la France, au cœur de cette mémoire collective, voici quatre
projets, quatre histoires qui se croisent et s’entrecroisent au milieu des souvenirs et des questions suspendues ; tandis qu’Amanda Sellem retrace l’exil de sa grand-mère, de sa vie en Algérie jusqu’à son arrivée à Paris, en passant par la traversée de la Méditerranée suite à l’indépendance du pays en 1962, Emma Castaño nous offre les souvenirs de son père, José, né à Oran. Jules Séverac convoque la mémoire de son grand-père, soldat français pendant la guerre d’Algérie, quand Juliette Alhmah propose un regard sur l’identité franco-kabyle et l’absence de transmission de la part de son grand-père Ammar.
Retrouvez en pièce jointe la présentation de chacun des travaux.
L’ENS Louis-Lumière remercie l’Institut du monde arabe pour cette opportunité ainsi que les étudiantes et étudiants qui ont participé à rendre l’exposition possible.
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Sortie du livre "Écrans variables" d'Hugo Orts
Description de l’ouvrage
Souvent ignoré, le format d’image constitue pourtant un élément de mise en scène participant pleinement à la réception qui est faite d’un film. Partant de ce principe et à travers des analyses précises de séquences allant du cinéma muet jusqu’à nos jours, cet ouvrage interroge les possibilités offertes par l’acceptation d’un paradigme dans lequel le ratio d’image n’est plus contraint d’être unique à l’échelle du film, abordant aussi bien les variations ostensibles de formats que l’emploi plus subtil de certaines de leurs qualités propres. Afin de redécouvrir par un biais nouveau les déterminations imposées par le cadre sur ce qu’il contient – le champ –, mais aussi sur ce qu’il exclut – le hors-champ –, le format d’image est ici considéré comme un procédé esthétique à part entière, vecteur de sens et de sensations à même de nous éclairer sur notre expérience de spectateur.
Nb de pages 192 p.
Prix Picto de la Mode 2022 - un ancien étudiant finaliste
Ce prix a été initié depuis 1998 par le laboratoire PICTO, « avec la vocation de soutenir les photographes de mode de moins de 35 ans, de les aider à débuter leur carrière et de faire émerger de jeunes talents » (dossier du presse).
Pour l’année 2022, parmi les 23 finalistes, l’ENS Louis-Lumière est fière de retrouver William Bibet, ancien étudiant du master photographie (promotion 2015).
Découvrez la présentation des travaux « Genèse » et « Vénus » de William Bibet sur le site Picto (cliquez ici).
Cette année le jury du prix était :
- Sonia Sieff, Photographe et Présidente du Jury
- Paolo Roversi, Photographe
- Sylvie Lécallier, Conservatrice Photo – Palais Galliera
- Christophe Renard, Directeur Artistique
- Aurélia Marcadier, Directrice PhotoSaintGermain
- Gaëlle Gouinguené, Responsable de la Communication, Relations Presse et
- Projets Culturels – Leica
- Hubert Barrère, Directeur Artistique de la Maison Lesage – le19M
- Carine Bornard, Directrice Post Production – Coty
- Salomé d’Ornano, Directrice des galeries Fisheye
- Laurent Poleo-Garnier,Lauréat 2021deladotation le19M de la Photographie des Métiers d’Arts
Plus d’information sur le prix Picto et la révélation des lauréates et lauréats 2022 sur le lien ici.
La chanson au cinéma : journée d'étude
Organisée par Marc Khoreich et Rami Al Rabih (Université Sorbonne Nouvelle, IRCAV) en collaboration avec Giusy Pisano (ENS Louis-Lumière/IRCAV), cette journée d’étude, riche en intervention se penchera sur la chanson et la musique dans diverses productions cinématographiques internationales.
9h30 – 10h00
Giusy Pisano (ENS Louis-Lumière/IRCAV)
Marc Khoreich et Rami AL Rabih (Université Sorbonne Nouvelle)
Mots de bienvenue et introduction
10h00 – 10h40
Beaton Galafa (University of Malawi)
Le rôle de la musique dans le cinéma africain francophone
10h40 – 11h20
Erika Thomas (Université Catholique de Lille) Hymne à la joie, berceuse et désarroi.
Une chanson brésilienne dans TERRE LOINTAINE (1995) de Walter Salles et Daniela Thomas
11h40 – 12h20
Marie Goupil-Lucas-Fontaine (Université Paris I-Panthéon-Sorbonne)
Entre théâtre et music-hall, la chanson réaliste au cinéma, 1900 -1940
12h20 – 13h00
Auxence Magerand (Université de Lille)
Idole ou copain ? La persona musicale de Johnny Hallyday et Sheila, une mythologie yéyé à l’épreuve du cinéma
14h00 – 14h40
Alice Duchesnes (Fondation Jérôme Seydoux-Pathé)
La comédie musicale hollywoodienne : vers une redéfinition du genre par l’étude du matériel publicitaire
14h40 – 15h20
Matthieu Couteau (Université Sorbonne Nouvelle)
« Il a mis le disque d’Aznavour. Tu sais, celui qui me fait régulièrement perdre la tête.» : le moment en chanson dans le cinéma de la Nouvelle Vague.
15h20 – 16h00
Marc Khoreich (Université Sorbonne Nouvelle)
Chansons d’amour : « Le dinosaure éteint » du cinéma égyptien
16h20 – 17h00
Simon Debeve (Université Sorbonne Nouvelle)
« Cette musique ne joue pour personne », le cas du jeu avec les chansons de Jean-Luc Godard à Wes Anderson
17h00 – 17h40
Nadine Asmar (Université de Bretagne Occidentale)
La révolution en musique dans le cinéma de Youssef Chahine et Ahmad Abdallah
Information pratiques
Le mercredi 9 mars 2022
à l’ENS Louis-Lumière,
20 rue ampère, Saint-Denis, France (93200)
Salle 12
Aux génériques des films nommés aux César 2022
Cette année, 52 anciennes et anciens sont au génériques des films nommés aux César. 4 d’entre-eux sont directement nommés dans leurs catégories.
ILLUSIONS PERDUES de Xavier Giannolli
15 nominations dont meilleur film
- Bertrand Faucounau : 2eme assistant opérateur (cinéma, 2012)
- Luc Pallet : 1er assistant opérateur (cinéma, 1993)
Production : Curiosa films / Gaumont
ANNETTE de Léos Carax
11 nominations aux César dont meilleur Film
- Erwan Kerzanet : Ingénieur du son (son, 1997) César du meilleur son
- Olivier Guillaume : Mixage (son, 2010)
- Nicolas Duport : Mixage (musique) (son,1996)
Production : CG Cinema
ALINE, de Valérie Lemercier
10 nomations
- Laurent Dailland : Direction de la photographie (cinéma, 1977)
- Maud Lemaistre : 1ere assistante caméra (cinéma, 2000)
- Arnaud Gervet : 1er assistant caméra (cinéma, 2001)
- Pierre Mazard : 1er assistant caméra (cinéma, 1992)
- Charlie Cabocel : Ingénieur du son (Son, 2013)
- Arnaud Rolland : Son (son 1998). Nommé pour le César du meilleur son
- Edouard Morin : Son (son 2004). Nommé pour le César du meilleur son
- Daniel Sobrino : Son (son 1994). Nommé pour le César du meilleur son
Production : Rectangle Productions / Gaumont
BAC NORD, de Cédric Jimenez
7 nominations
Florent Tite : 1er assistant Camera (cinéma, 2011)
- Aloyse Launay : Assistante montage son (son, 2018)
- Samuel Delorme :Technicien (audi mixage) (son, 2018)
- Thomas Wargny : Technicien (audi mixage) (son, 2015)
Production : Chi-Fou-Mi Productions
LA FRACTURE de Catherine Corsini
6 nominations
Jeanne Lapoirie : Directrice de la photographie (cinéma,1984
- Romain Baudéan : 1er assistant camera (cinéma,2010
- Louise Hartvick : 3eme assistante caméra (cinéma,2018
- Nicolas Cantin : Ingénieur du son (son, 1994)
- Jeanne Delplancq : Montage Son (paroles) (son, 2009)
- Olivier Goinard : Mixage (son,1998)
Production : CHAZ Productions
BOITE NOIRE, de Yann Gozlan
5 nominations
- Pierre Cottereau : Directeur dde la photo (cinéma,1994)
Production : WY Productions / 2425 production
Data&Pixel : La Sociophotographie enquête sur la transition numérique
« La sociophotographie enquête sur la transition numérique ».
Atelier-laboratoire soutenu par l’EUR ArTeC, MIP (module d’innovation pédagogique), encadré par Sophie Jehel, maîtresse de conférences habilitée à diriger des recherches, chercheure au CEMTI (Université Paris 8) – Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation et Véronique Figini, maîtresse de conférences à l’ENS Louis-Lumière (Carnet de recherche : https://4p.hypotheses.org).
Dans le cadre du MIP ArTeC « La sociophotographie enquête sur la transition numérique », les étudiant.es du Master « Plateformes numériques, création et innovation » de l’université de Paris 8 Saint-Denis, et du Master Photographie de l’École nationale supérieure Louis-Lumière présentent les enquêtes qu’ils ont réalisées cette année sur trois thèmes : Accélérer, Aimer, Mobiliser dans la transition numérique.
Les enquêtes explorent la manière dont les plateformes viennent accélérer les interactions humaines, les dynamiser, les phagocyter aussi. Elles sont devenues des espaces de diffusion quasi obligatoires pour les musiciens, les photographes, mais au prix de métamorphoses de leurs métiers, voire de formatage de leurs productions. A travers les fonctionnalités du « web affectif », elles transforment l’amour du monde en amour du smartphone, et ne favorisent pas autant qu’on pourrait le croire l’amour de soi, qui s’acquiert, d’après les enquêtés, bien souvent par des formes de distanciation. Elles offrent des opportunités pour se mobiliser, développer des consommations nouvelles (plus écologiques?), à condition que les informations soient disponibles et inspirent la confiance, ce qui est parfois compliqué sur les sujets sensibles.
Les étudiant.es ont recueilli des expériences d’usagers qui permettent de saisir l’impact du fonctionnement des plateformes numériques sur les pratiques sociales. En regard, les travaux photographiques expriment les émotions ressenties, évoquent le foisonnement de l’information, des images, mettent en scène les expérimentations de l’identité qui peuvent s’y jouer, dans un jeu de caché-montré, souvent indiscernable pour le spectateur. Le travail photographique est à la fois journal intime, portrait, trace des phénomènes sociaux et numériques, c’est aussi un médium utilisé pour sa puissance interprétative et imaginative. Il sert différents desseins, artistiques, militants ou simplement ludiques. Les jeunes photographes sont particulièrement sensibles aux possibilités mais aussi aux rétorsions exercées sur les plateformes numériques où ils se doivent d’être présents pour se faire connaître et développer leur art.
Les débats organisés et modérés par les étudiant.es permettront une rencontre entre professionnel.les, photographes, chercheur.es et étudiant.es. Trois tables rondes sont organisées autour des problématiques suivantes : l’intensification des échanges, par l’accélération des stratégies des plateformes; la mise en jeu des émotions et des sentiments sur les plateformes; les avatars de la mobilisation dans le domaine professionnel comme dans le domaine des campagnes de communication environnementales. Elles s’appuient sur les recherches des étudiant.es, écrites et visuelles, construites dans une double logique socio-photographique qui repose sur des enquêtes de terrain, par entretien, et des créations visuelles. Ces travaux sont réalisés dans le cadre d’un atelier-laboratoire, et publiés sur le site dédié https://numerique-investigation.org/.
Lancement de la 1ere édition du "Victorine Narrative Lab"
La 1èreédition de ce programme, créé par Sylvie Landra et Sébastien Cauchon, vient d’être lancée à Nice.
Suite à un appel à projets, 6 lauréats ont été sélectionnés à partir de leur projet de scénario de long-métrage parmi plus d’une centaine de candidatures, par un comité composé de représentants de Prime Vidéo, de l’Ecole Louis-Lumière, de la Ville de Nice (Studios de la Victorine) et des créateurs et curators du projet.
Les scénaristes débutants sélectionnés seront accompagnés et encadrés dans leur travail de réécriture par 6 auteurs professionnels qui leur apporteront un soutien artistique durant les 5 mois du programme.
Une première session de rencontres et de développement a eu lieu du 24 au 26 janvier aux Studios de la Victorine. Le programme se poursuit en ligne avec des séances de travail, d’écriture et de formation. À la fin du programme, Prime Video aura la possibilité d’acquérir les droits de ces scénarios en priorité, et les développer en partenariat avec l’auteur : ces projets pourraient devenir, à terme, les prochains films Amazon Original.
Ce programme d’écriture vient s’inscrire dans le cadre du projet de renouveau des Studios de la Victorine qui repose notamment sur le développement de la formation aux métiers de l’audiovisuel et du numérique.
Les lauréats 2022
- Nicolas Avrand pour ECHOS
- Amina Sall pour LE CŒUR EN EQUILIBRE
- Marie-Mathilde Peyralbe pour LORSQUE NOUS ETIONS ENCORE ENFANTS
- Nadia Salem pour UNE FEMME EN GUERRES
- Roman Sitruk pour LES REGLES DU JE
- Nicolas Thibaud pour FEROCES
Les mentors 2022
- Emmanuel Courcol
- Delphine Gleize
- Gilles Marchand
- Mounia Meddour
- Laurette Polmanss
- Nicolas Saada
A propos des mentors 2022 du « Victorine Narrative Lab »
Emmanuel Courcol
Emmanuel Courcol commence sa carrière en tant qu’acteur sur les planches (une trentaine de pièces) et les écrans de cinéma et de télévision. A partir des années 2000 il s’oriente progressivement vers l’écriture de scénario, co écrivant quatre films avec Philippe Lioret (Toutes nos envies, Welcome, L’Equipier, Mademoiselle), et en collaborant avec Arnaud Viard (Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part), François Favrat (Boomrang), Kamen Kalev (Tête baissée), Edouard Bergeon (Au nom de la terre). Il passe à la réalisation en 2012 avec un premier court métrage Géraldine je t’aime, puis réalise son premier long métrage, Cessez-le-feu en 2015 avant d’enchaîner en 2021 avec Un Triomphe, qui obtient le Prix du Public du Festival du Film Francophone d’Angoulême et le Prix de la meilleure comédie de l’année à la 33ème cérémonie des Prix du Cinéma Européen.
Delphine Gleize
Diplômée de la Femis, Delphine Gleize remporte le César du Meilleur court métrage en 2000 pour Sale battars son premier film. Habituée du Festival de Cannes, elle présente en 1999 son court métrage Un château en Espagne à la Quinzaine des Réalisateurs, puis Les Méduses à la Semaine de la Critique en 2000 avant de concourir pour son premier long métrage Carnages, dans la section Un Certain Regard en 2002. Puis elle réalise L’Homme qui rêvait d’un enfant en 2007. La même année, Jean Rochefort lui propose de réaliser avec lui le documentaire Cavaliers seuls. S’ensuivent La Permission de minuit en 2011 et Beau joueur en 2019. Par ailleurs elle écrit pour d’autres : Cet été-là…, réalisé par Eric Lartigau, actuellement en tournage et T’as quel âge ? co-écrit avec Thomas Bidegain et Eric Lartigau. Elle fait aussi régulièrement des consultations/accompagnements, et intervient auprès d’Ateliers d’écriture, ceux d’Angers qu’elle a chapeautés avec Jeanne Moreau, ceux du CLOS, liés au FIFIB, ainsi que pour le Groupe Ouest, entre autres.
Gilles Marchand
Ancien élève de l’IDHEC (actuelle Fémis), Gilles Marchand écrit ses premiers scénarios avec Laurent Cantet (Les Sanguinaires, Ressources Humaines, César du meilleur scénario en 1999), puis avec Dominik Moll Harry, un ami qui vous veut du bien, sélectionné en compétition au Festival de Cannes et nommé au César du meilleur scénario en 2000. Il collabore depuis avec de nombreux autres cinéastes, notamment Jean-Paul Rappeneau (Bon voyage), Cédric Kahn (Feux rouges et L’Avion), Valérie Donzelli (La Guerre est déclarée et Marguerite et Julien) et Robin Campillo (Eastern boys). Avec Dominik Moll, il écrit également les scénarios de Qui a tué Bambi, L’Autre Monde, Lemming, Des nouvelles de la planète Mars et plus récemment Seules les bêtes. Gilles Marchand a 3 réalisations à son actif : Qui a tué Bambi en 2003, L’Autre monde en 2010 et Dans la forêt en 2016. Il a également écrit et réalisé la série documentaire Grégory produit et diffusée sur Netflix en 2019.
Mounia Meddour
Mounia Meddour est scénariste et réalisatrice de documentaires (Particules élémentaires, La Cuisine en héritage, Cinéma algérien, un nouveau souffle). Après un premier court-métrage Edwige, son premier long-métrage de fiction, Papicha, est sélectionné au Festival de Cannes en 2019 dans la section Un Certain Regard. Le film a été récompensé de trois prix au Festival du Film Francophone d’Angoulême, et a obtenu en 2019 les César du meilleur premier film et du meilleur espoir féminin. Il a également été sélectionné aux Oscars 2020 pour représenter l’Algérie dans la catégorie Meilleur film étranger. Mounia Meddour a reçu le Gold Fellowship Award for Women 2020 de l’Académie des Oscars.
Laurette Polmanss
Ancienne élève de La Fémis, Laurette Polmanss a réalisé trois courts métrages, et collaboré à plusieurs scénarios de Catherine Corsini : La Belle Saison (2015), Un amour impossible (2018) et La Fracture (2021). Ses scénarios ont été nommés au Prix Lumière pour La Belle saison et aux Césars pour Un amour impossible. La Fracture (2021), était en sélection officielle (Compétition) au Festival de Cannes 2021.
Nicolas Saada
Réputé pour son émission de radio Nova fait son cinéma, consacrée aux musiques de films entre 1993 et 2007, Nicolas Saada a été chargé de programmes à ARTE entre 1992 et 1998 aux côtés de Pierre Chevalier et a ainsi participé à l’élaboration de plus d’une centaine de films. Il a également été journaliste aux Cahiers du cinéma de 1988 à 2000 où il s’est longtemps spécialisé dans le cinéma américain et asiatique. Il coécrit son premier scénario en 1999 pour un film de Pierre Salvadori, Les Marchands de sable. Suivront d’autres collaborations avec Arnaud Desplechin (Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes »), Jérôme Cornuau (Dissonances) ou Frédéric Jardin (Nuit blanche). En 2004, après un son premier court métrage, Les Parallèles, nommé au César du meilleur court métrage en 2005, il écrit et réalise en 2009 son premier long métrage, Espion(s). Son deuxième long métrage Taj Mahal sort en 2015. En 2018, il écrit et réalise Thanksgiving, une mini-série en 3 épisodes pour la télévision.