Babette Mangolte (cinéma, 1966) reçoit le prix Women in Motion 2022
« Installée à New York dans les années 1970, la cinéaste et photographe expérimentale Babette Mangolte a documenté la scène chorégraphique et performative de la ville. Dès cette période, elle a développé un langage photographique et cinématographique fondé sur la subjectivité de la caméra, le rôle central du spectateur dans le dispositif, et la relation du corps humain à l’espace. Dans les années 1980, elle poursuit cette recherche de manière active et rigoureuse, et participe activement à la définition et à la construction d’une archive de la performance, afin de l’inscrire dans un temps et un contexte précis. Son travail nous permet de parcourir plus de cinquante ans de création, marqués notamment par Yvonne Rainer, Trisha Brown, Richard Foreman, Lucinda Childs, Simone Forti, Robert Morris, Joan Jonas, Robert Whitman. À travers une sélection d’images et de films, l’exposition veut rendre hommage à l’une des figures majeures de notre temps. »
Installée à New York dans les années 1970, la cinéaste et photographe expérimentale Babette Mangolte a documenté la scène chorégraphique et performative de la ville. Dès cette période,…
https://www.rencontres-arles.com/
Le prestigieux prix avait été précédemment décerné à Susan Meiselas (2019), Sabine Weiss (2020) et Liz Johnson Artur (2021).
Informations pratiques
Du 4 juillet au 25 septembre 2022
Capter le mouvement dans l’espace
Place de la République Chapelle Sainte Anne – Arles, 13200
Participation d'une étudiante de l'école au Prix Mark Grosset
Titres de sections.
Dans le cadre des Promenades Photographiques qui se tiennent à Vendôme du 2 juillet au 27 août 2022, une de nos étudiantes représente l’école en participant au Prix Mark Grosset-SAIF.
Créé en 2007, le Prix Mark Grosset-SAIF « trace un trait d’union entre vingt écoles de photographie internationales, entre les pays, les enseignements et pédagogiques, les langages photographiques. Ce prix destiné à découvrir et promouvoir les jeunes photographes issu.e.s d’école photographique internationales révèle un ailleurs, un nouvel horizon et expose les regards contemporains de la nouvelle génération. (texte de présentation du site du Prix).
Pour l’année 2022, l’ENS Louis-Lumière a choisi Agathe CALMANOVIC-PLESCOFF pour la représenter.
Agathe CALMANOVIC-PLESCOFF y exposera son travail intitulé « Pardon légal« .
Présentation du projet (english below) :
Morceaux de corps difficilement identifiables, arrachés à leur identité, et maintenus au mur par une simple punaise, dans un effort instable. Cette série issue d’archives familiales personnelles, montre les corps des femmes, souvent sexualisés, réifiés, jugés, indépendamment de toute volonté. Ce travail fait suite à une discussion entre deux époques : le choix du pardon des femmes ayant connu la libération sexuelle et ses débordements, contre une génération qui ne veut plus pardonner.
Legal forgiveness
Pieces of bodies hardly identifiable, torn from their identity, and maintained on the wall by a simple pin, in an unstable effort. This series, based on personal family archives, shows women’s bodies, always sexualized, reified, judged, independently of any will. This work follows a discussion between two eras: the choice of forgiveness of women who have experienced sexual liberation and its excesses, against a generation that no longer wants to forgive.
Quelques images du travail créé par Agathe CALMANOVIC-PLESCOFF (copyright Agathe CALMANOVIC-PLESCOFF)
Plus d’informations sur le prix ici.
Plus d’informations sur les Promenades Photographiques ici.
Actualité d'anciennes étudiantes Master Photographie - sorties de livres
Nadège Abadie, ancienne étudiante du Master Photographie (promotion 2012), cinéaste, photographe et également enseignante à l’ENS Louis-Lumière vient de sortir aux éditions Flammarion Tout ce que je leur dois.
Présentation :
De quoi est faite la vie des femmes ?
De non-dits, de récits murmurés, d’histoires qui ne se racontent pas : les journées interminables, le soin porté aux autres, les nuits d’amour et celles d’angoisse. Pour déchirer ces silences, Nadège Abadie est partie à la rencontre d’une centaine de femmes nées au début du XXᵉ siècle. Ensemble, elles nous rappellent que c’est dans le quotidien que se joue l’essentiel, que c’est dans leurs épreuves ordinaires qu’ont émergé nos droits : notre liberté de voter, de travailler, de se vêtir comme on le désire, d’accueillir un enfant ou pas, d’aimer qui l’on choisit, de s’affranchir.
Chaque chapitre est un lieu habité par ces femmes, où se sont cristallisés le drôle et le tragique de l’existence, son bonheur et son horreur. Suzanne s’est tirée dans le ventre avec une carabine pour échapper à une grossesse ; Monique se souvient des insultes qu’elle a reçues en proposant une loi qui criminalise le viol ; Mireille voyage seule depuis qu’elle a osé demander le divorce.
Avec poésie, elles parlent des choses communes, de ce qui est, de ce que nous sommes, de ce qu’on leur doit.
(Source éditions Flammarion).
et
Stéphanie Solinas, ancienne étudiante du Master Photographie (promotion 2001) vient de sortir Le soleil ni la mort aux éditions Delpire & Co.
Présentation :
Peut-on éviter la mort ? Comment dépasser notre finitude ? Dans Le soleil ni la mort, Stéphanie Solinas interroge cette possibilité du point de vue de la cryogénisation, procédé scientifique, et des croyances qu’elle porte en elle.
Cet ouvrage, dont le titre est inspiré de la maxime de François de La Rochefoucauld, « Le soleil ni la mort ne se peuvent regarder fixement », se déploie sur un terrain futuriste, à la fois géographique et spirituel. L’artiste questionne notre quête d’immortalité à travers un dispositif croisant une expérience visuelle qu’elle a vécue lors d’un vol en avion avec sa rencontre avec les dirigeants de la société de cryogénisation Alcor, basée en périphérie de Phoenix, aux États-Unis.
Retrouvez plus d’informations, images et vidéos sur le site de l’éditeur.
Certaines des photographies avaient été exposées par ailleurs au Jeu de Paume à l’occasion du Festival d’art contemporain Fata Morgana. Infos complémentaires ici.
Rencontre avec l'Ecole de Münich (HFF München)
Jeudi 19 mai 2022, à l’ENS Louis-Lumière était organisée en collaboration avec l’école de Münich (Hochschule für Fernsehen und Film München) une première demi-journée d’études, un première échange effectué en visio conférence riche de promesse pour l’avenir.
Cette visio conférence s’est déroulée en présence d’enseignants et d’étudiants des deux écoles, ainsi que d’étudiants de La Femis.
Guillaume PRADEL, étudiant à l’ENS Louis-Lumière, master cinéma, a présenté son travail sur le travelling et le zoom (sans les résultats des enquêtes encore en cours au moment de la conférence).
Un étudiant de l’école de Münich, Manuel LUBBERS, a exposé son travail sur la comparaison entre les capteurs de l’Alexa mini et celui de l’Alexa 65.
Il est déjà prévu que cette matinée d’échange soit suivie d’autres projets communs.
Présentation par les deux étudiants :
Manuel LUBBERS :
Large Format Look – Comparison between the Arri Alexa 65 and Alexa Mini
With the rising trend of large format digital cinema cameras (e.g. Alexa Mini LF / RED Monstro / Sony Venice / etc.) more and more people start discussing the „Large Format Look“. Because there are many misleading formulations and expectations on that specific Look, my thesis takes a detailed look at how the sensor size influences the digital image.
To make the greatest possible differences visible, I compare the super 35mm Alexa Mini with the 65mm Alexa 65, which is the largest sensor digital cinema camera on the market right now. For the test both of the cameras are mounted into a stereoscopic rig, so they are recording the same scene and action with the same perspective center simultaneously. The cameras are recalibrated after every lens change so the nodal points of both systems match perfectly.
By creating several test setups shot on different locations, I’m evaluating the Large Format Look based on the Crop Factor, Perspective, Distortion, Noise Performance, and Resolution. Using the benefits of the stereoscopic rig, I’m able to compare the images of both cameras side by side, as well as on split-screen while always having the same action being recorded. The results of my thesis have been published in print and online magazines such as „American Cinematographer“, „Cine Lens Manual“, „No Film School“ and many more. The thesis contains a high-resolution DCP as well as a written evaluation of the test results.
Guillaume PRADEL :
The Zoom, cinema’s Number 1 enemy?
Through my research, my project is to question the essentially negative preconceptions surrounding the zoom lens.
My research led me to explore the history of this special lens born in 1927, and to collect the testimonies of many professionals. It was also important to confront myself to the experience of shooting with a zoom lens.
My PPM (a PPM is the Practical Part of the thesis) is built around the logic of understanding this tool, and the aesthetic consequences of its use. The comparison with alternative options was also essential.
I have shot a short narrative sequence, including several shots for comparison. Those shots were filmed in 3 different versions: zoom, travelling, and straight jump cuts.
These different versions have been shown to a public so they can analyze and express their feelings and sensations. The public later filled a detailed psycho analysis questionnaire.
A number of viewers have also passed an eye tracker test, to record and analyze their gaze inside the image.
As a future director of photography, the aim was also to conduct a theoretical reflection about the work done on a shot list or a storyboard, and the implied collaboration with a film director.
In a classic feature film, the choice of shots, angles and scales is based on our preconceptions and experiences as viewers or DOPs, regarding the emotional impact of each framing possibility.
The final edit will take advantage of my research and observations to result in a short movie presenting the “best” possible option for each movement.
Les anciennes et les anciens au Festival de Cannes 2022
Plus d’une cinquantaine d’anciennes et anciens étudiants ont participé à une trentaine des films sélectionnés à Cannes pour l’édition 2023. L’ENS Louis-Lumière en est fière et félicite toutes celles et ceux qui collaborent tout au long de l’année à la création des films.
Retrouvez le détail par sélection et par film ci-dessous.
(Cette liste est évolutive selon les informations complémentaires que le service communication récupère).
Sélection officielle du Festival de Cannes
Compétition officielle
Stars at Noon de Claire Denis
GRAND PRIX DU JURY
France, États-Unis – Production : Curiosa Films / Arte France cinéma / Barnstormer Productions – Distributeur : Ad Vitam
- Eric GAUTIER – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1982
- Jean-Paul MUGEL – Ingénieur du son – Promotion Son 1973
- Simon PRIEUR – Perchman – Promotion Son 2016
Tori et Lokita de Jean-Pierre et Luc Dardenne PRIX DU 75ème ANNIVERSAIRE
Belgique, France – Production : Archipel 35 / Les Films du Fleuve – Distributeur : Diaphana
- Lucas LE NEOUANIC – Assistant auditorium – Promotion Son 2018
- Olivier PATRON – DIT – Promotion Ciné 2016
La conspiration du Caire / Boy from Heaven de Tarik Saleh
PRIX DU SCENARIO et PRIX FRANCOIS-CHALAIS
Suède – Productions : Atmo Production / Arte France cinéma / Memento Films – Distributeur : Memento
- Pierre AÏM – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1981
Les Amandiers de Valeria Bruni Tedeschi
France – Production : Ad Vitam / Agat Films – Distributeur : Ad Vitam
- François WALEDISCH – Chef operateur son – Promotion Son 1977
- Romain BAUDEAN – 1er assistant camera – Promotion Ciné 2010
- Emmanuel CROSET – Mixeur – Promotion Son 1991
Frère et Sœur de Arnaud Desplechin
France – Productions : Why Not Productions / Arte France cinéma – Distributeur : Le Pacte
- Nicolas CANTIN – Ingénieur du son – Promotion Son 1994
- Catherine GEORGES – Camera operator B Camera – Promotion Ciné 1987
Un Certain Regard
Les pires de Lise Akoka et Romane Gueret
PRIX UN CERTAIN REGARD
France – Production : Les Films Velvet / Distributeur : Pyramide Distribution
- Jean UMANSKY – Ingénieur du son- Promotion Son 1977
- Boris CHAPELLE – Montage son – Promotion Son 2003
- Florent KLOCKENBRING – Montage son – Promotion Son 2003
- Samuel DELORME – Assistant re recording mix – Promotion Son 2018
Plus que jamais de Emily Atef
France – Productions : Samsa Film / Niko Films / Eaux Vives / Jour2Fête – Distributeur : Jour2Fête
- Nicolas CANTIN – Ingénieur du son – Promotion Son 1994
Mediterranean Fever, de Maha Haj
PRIX DU SCENARIO UN CERTAIN REGARD
Palestine / Allemagne / France – Production : Pallas Film / Distributeur : Dulac Distribution
- Antoine HEBERLE – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1985
Plan 75 de Hayakawa Chie –MENTION SPECIALE du JURY DE LA CAMERA D’OR
Japon / France / Philippines – Production : Urban Factory / Distributeur : Eurozoom
- Philippe GRIVEL – Mixeur – Promotion Son 1992
Hors Compétition
COUPEZ ! (film d’ouverture) de Michel Hazanavicius
France – Productions : Bluelight / France2 Cinéma / La Classe Américaine / SK Global – Distributeur : Pan Distribution
- Jonathan RICQUEBOURG – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 2013
- Sélim AZZAZI – Monteur son – Promotion Son 1999
- Jean MINONDO – Ingénieur son – Promotion Son 1977
- Gaëtan RICCIUTI – Assistant son – Promotion Son 2019
- Malo THOUEMENT – Perchman – Promotion Son 2008
- Ken YASUMOTO – Monteur son – Promotion Son 1993
- Romain BAUDEAN – 1er assistant camera – Promotion Ciné 2010
Mascarade de Nicolas Bedos
France – Productions : Les Films Du Kiosque / Pathé Films – Distributeur : Pathé Films
- Mathieu GASNIER – Assistant monteur son – Promotion Son 2018
Novembre de Cédric Jimenez
France – Productions : Chi-Fou-Mi Productions / Récifilms – Distributeur : Studio Canal
- Aloyse LAUNAY – Assistante monteur son – Promotion Son 2018
L’innocent de Louis Garrel
France – Productions : Les Films des tournelles / Distributeur : Ad Vitam
- Cyrille HUBERT – 1er assistant caméra – Promotion Ciné 2013
- Olivier GUILLAUME – Mixage son – Promotion Son 2010
Cannes Premières
Nos frangins de Rachid Bouchareb
France – Productions : 3B Productions / Distributeur Le Pacte
- Guillaume DEFFONTAINES – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1992
- François BOUDET – Ingénieur son – Promotion Son 2007
Don Juan de Serge Bozon
France – Productions : Les Films Pelléas – Distributeur : ARP Sélection
- Sébastien BUCHMANN – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1994
Irma Vep (série) de Olivier Assayas
France – Productions : A 24 / Little Lamb / Les Films Mystérieux
- Nicolas CANTIN – Mixeur son – Promotion Son 1994
- Baptiste KLEITZ – Perchman – Promotion Son 1991
- Daniel SOBRINO- Mixeur – Promotion Son 2004
La nuit du 12 de Dominik Moll
France – Productions : Haut et Court / Distributeur : Haut et Court
- Thierry VERRIER – 1er assistant réalisateur – Promotion Ciné 1980
- Fred MESSA – Perchman – Promotion Son 1994
- Yann ARNAUD – Mixeur musique – Promotion Son 1996
Chronique d’une liaison passagère de Emmanuel Mouret
France – Productions : Moby Dick Films / Distributeur : Pyramide films
- Bénédicte DUJARDIN – 2eme assistant réalisateur – Promotion Ciné 2008
- Franck CARTAUT – Perchman – Promotion Son 1996
- Thibaut MACQUART- Mixeur Foley – Promotion Son 2015
Séances Spéciales
Mon pays imaginaire de Patricio Guzman
Chili – Productions : Atacama Productions, Market Chile, Arte France / Distributeur : Pyramide Films
- Aymeric DUPAS – Montage son et mixage son – Promotion Son 2007
Quinzaine des Cinéastes
Sélection longs métrages
L’Envol (Il Volvo) (film d’ouverture) de Pietro Marcello
France, Italie – Productions : CG Cinéma / Avventurosa / Wise Pictures – Distributeur : Le Pacte
- Erwan KERZANET – Superviseur son et Ingénieur son – Promotion Son 1997
- Marco PERON – Perche – Promotion Son 2014
- Lou JULLIEN- Perche – Promotion Son 2022
Les Cinq Diables de Léa Mysius
France – Productions : F comme Films / Trois Brigands productions – Distributeur : Le Pacte
- Cyrille HUBERT -1er assistant caméra – Promotion Cine 2013
- Céleste OUGIER- 2nd assistant caméra – Promotion Ciné 2018
Les Harkis de Philippe Faucon
France – Productions :Istiqlal Films / Arte France cinéma / Les Films du Fleuve – Distribution : Pyramide films
- Laurent FENART – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1996
La Montagne de Thomas Salvador – PRIX SACD
France – Productions : Christmas In July – Distributeur : Le Pacte
- Alexis KAVYRCHINE- Directeur de la photographie – Ciné 1994
- Mathilde MUYARD – Cheffe monteuse – Promotion ciné 1985
- Benoît HILLEBRANT- Monteur dialogues / monteur son – Promotion Son 1990
Revoir Paris de Alice Winocour
France – Productions : Dharamsala / Darius Films / France3 cinéma / Pathé – Distributeur : Pathé Films
- Stéphane FONTAINE – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1985
- Aloyse LAUNAY – Assistante montage son – Promotion Son 2018
- Dimitri KHARITONNOFF- Assistante montage son – Promotion Son 2019
Un beau matin de Mia Hansen-Løve
LABEL EUROPA CINEMAS
France – Productions : Les Films Pelléas / Les Films du Dauphin / Arte France cinéma / Mubi – Distributeur : Les Films Du Losange
- Denis LENOIR – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1973
- Vincent VATOUX- Ingénieur du son – Promotion Son 2002
Pamfir de Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk
Ukraine – Productions : Bonsonfilm / Les Films d’Ici – Distributeur : Condor Distribution
- Christophe VINGTRINIER – Bruitage – Promotion Son 1998
Le Parfum vert (film de clôture) de Nicolas Pariser
France – Productions : Bizibi / Versus Production / France2 cinéma – Distributeur : Diaphana
- Sébastien BUCHMANN – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1994
- Carl DEMAILLE – Machiniste – Promotion Ciné 2017
- Marie MOUGEL- Perchman – Promotion Son 2009
Sélection courts métrages
Des jeunes filles enterrent leur vie de Maïté Sonnet
France – Productions : Quartett Productions
- Clément TIJOU – Ingénieur du son – Promotion Son 2016
- Elise GUYONNET – Perchman – Promotion Son 2017
- Xavier THIEULIN – Mixeur son – Promotion Son 2007
- Fanny MAZOYER- Etalonneuse – Promotion Ciné 2014
Maria Schneider, 1983 de Elisabeth Subrin
France – Productions : 5 à 7 Films
- Pascale MARIN – Directrice de la photographie – Promotion Ciné 1999
- Charlotte MICHEL – 1ere assistante caméra – Promotion Ciné 2010
- Diarra SOURANG- Cheffe électricienne – Promotion Ciné 2018
Semaine de la Critique
Compétition
Séances spéciales longs métrages
La meute (La Jauria) d’Andrés Ramirez Pulido
GRAND PRIX et PRIX SACD
Colombie / France – Production : Alta Rocca Films – Distributeur : Pyramide Distribution
- Pierre DESPRATS – Musique du film – Promotion Son 2014
- Claire BERRIET- Son – Promotion Son 2017
Alma Viva (film d’ouverture), de Cristèle Alves Meira
Portugal, France, Belgique – Productions : Fluxus Films / Midas Filmes / Entre chien et loup – Distributeur : Tandem
- Amaury ARBOUN – Ingénieur du son – Promotion Son 2008
Goutte d’or de Clément Cogitore
France – Productions : Kazak Productions / France 2 cinéma – Distributeur : Diaphana
- Sylvain VERDET – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 1998
- Romain OZANNE- Monteur dialogues – Promotion Son 2014
Tout le monde aime Jeanne de Céline Devaux
France – Productions : Les Films du Worso – Distributeur : Diaphana
- Aloyse LAUNAY – Monteuse dialogues – Promotion Son 2018
Courts métrages (sélection et séances spéciales)
Raie Manta d’Anton Bialas
France – Productions : Apaches Films
- Louis ROUX – Assistant opérateur – Promotion Ciné 2016
Amo de Emmanuel Gras
France – Productions : Dublin Films
- Emmanuel GRAS – Réalisateur – Promotion Ciné 2000
Hideous de Yann Gonzalez
Royaume-Uni – Productions : Friend
- Damien BOITEL – Sound designer – Promotion Son 2007
- Xavier THIEULIN – Ingénieur du son – Promotion Son 2007
L'ACID
Atlantic Bar de Fanny Molins
France – Productions : Solab Pictures / Film Studio / les Films de la Chapelle
- Martin ROUX – Directeur de la photographie – Promotion Ciné 2012
Jacky Caillou (film d’ouverture) de Lucas Delangle
France – Productions : Les Films du Clan / Micro Climat – Distributeur : Arizona Distribution
- Céleste OUGIER – 1ere assistante caméra – Promotion Ciné 2018
- Louise HARTVICK – 2eme assistante caméra – Promotion Ciné 2018
- Eléonore MALLO – Bruiteuse – Promotion Son 2015
- Diarra SOURANG – Cheffe électricienne – Promotion Ciné 2018
- Alexandra FISCHER- Electro – Promotion Ciné 2018
Exposition temporaire à l'Institut du monde arabe
Dans le prolongement de l’exposition « Raymond Depardon / Kamel Daoud – Son œil dans ma main, Algérie 1961 – 2019 » à l’Institut du monde arabe, l’ENS Louis-Lumière a mis en place une exposition collective, en partenariat avec l’IMA, qui aura lieu du 18 mai au 22 mai inclus, dans la salle hypostyle de l’Institut du monde arabe.
Venez découvrir à l’Institut du monde arabe les travaux de :
- Juliette Alhmah
- Emma Castaño
- Amanda Sellem
- Et Jules Séverac
Texte de présentation de l’exposition :
Kamel Daoud a dit : « on a construit un pays pour nos ancêtres, pas pour nos enfants ». Mais, alors, où sont ces enfants ? Comment évolue cette descendance ?
Nous. Nous n’avons rien vu. Ni de la guerre, ni de l’indépendance de l’Algérie. Nous ne savons pas les conditions ni les conséquences autrement que par les livres d’Histoire. Pourtant, nos parents, eux, y étaient. Que reste-t-il de leurs souvenirs ? Quels mots ont-ils bien voulu nous dire ou retenir ? Quelles images ont-ils bien voulu dévoiler ou enfouir ? Que nous ont-ils transmis de leur identité, , de leurs traumatismes, de leurs victoires, de leur exil, de leur passage à Alger, à Marseille, à Oran, à Paris ?
La question de l’héritage familial est au cœur des projets d’Amanda Sellem, Emma Castaño, Jules Séverac et Juliette Alhmah, photographes étudiant.e.s ou récemment diplômé.e.s de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, invité.e.s à présenter leur travail en regard de l’exposition Raymond Depardon / Kamel Daoud. Son œil dans ma main. Algérie 1961-2019. Au croisement de l’Algérie et de la France, au cœur de cette mémoire collective, voici quatre
projets, quatre histoires qui se croisent et s’entrecroisent au milieu des souvenirs et des questions suspendues ; tandis qu’Amanda Sellem retrace l’exil de sa grand-mère, de sa vie en Algérie jusqu’à son arrivée à Paris, en passant par la traversée de la Méditerranée suite à l’indépendance du pays en 1962, Emma Castaño nous offre les souvenirs de son père, José, né à Oran. Jules Séverac convoque la mémoire de son grand-père, soldat français pendant la guerre d’Algérie, quand Juliette Alhmah propose un regard sur l’identité franco-kabyle et l’absence de transmission de la part de son grand-père Ammar.
Retrouvez en pièce jointe la présentation de chacun des travaux.
L’ENS Louis-Lumière remercie l’Institut du monde arabe pour cette opportunité ainsi que les étudiantes et étudiants qui ont participé à rendre l’exposition possible.
Evènement Facebook ici
Retrouvez les informations sur l’Institut du monde arabe ici
Exposition temporaire à l'Institut du monde arabe
Titres de sections.
Dans le prolongement de l’exposition « Raymond Depardon / Kamel Daoud – Son œil dans ma main, Algérie 1961 – 2019 » à l’Institut du monde arabe, l’ENS Louis-Lumière a mis en place une exposition collective, en partenariat avec l’IMA, qui aura lieu du 18 mai au 22 mai inclus, dans la salle hypostyle de l’Institut du monde arabe.
Venez découvrir à l’Institut du monde arabe les travaux de :
- Juliette Alhmah
- Emma Castaño
- Amanda Sellem
- Et Jules Séverac
Texte de présentation de l’exposition :
Kamel Daoud a dit : « on a construit un pays pour nos ancêtres, pas pour nos enfants ». Mais, alors, où sont ces enfants ? Comment évolue cette descendance ?
Nous. Nous n’avons rien vu. Ni de la guerre, ni de l’indépendance de l’Algérie. Nous ne savons pas les conditions ni les conséquences autrement que par les livres d’Histoire. Pourtant, nos parents, eux, y étaient. Que reste-t-il de leurs souvenirs ? Quels mots ont-ils bien voulu nous dire ou retenir ? Quelles images ont-ils bien voulu dévoiler ou enfouir ? Que nous ont-ils transmis de leur identité, , de leurs traumatismes, de leurs victoires, de leur exil, de leur passage à Alger, à Marseille, à Oran, à Paris ?
La question de l’héritage familial est au cœur des projets d’Amanda Sellem, Emma Castaño, Jules Séverac et Juliette Alhmah, photographes étudiant.e.s ou récemment diplômé.e.s de l’Ecole nationale supérieure Louis-Lumière, invité.e.s à présenter leur travail en regard de l’exposition Raymond Depardon / Kamel Daoud. Son œil dans ma main. Algérie 1961-2019. Au croisement de l’Algérie et de la France, au cœur de cette mémoire collective, voici quatre
projets, quatre histoires qui se croisent et s’entrecroisent au milieu des souvenirs et des questions suspendues ; tandis qu’Amanda Sellem retrace l’exil de sa grand-mère, de sa vie en Algérie jusqu’à son arrivée à Paris, en passant par la traversée de la Méditerranée suite à l’indépendance du pays en 1962, Emma Castaño nous offre les souvenirs de son père, José, né à Oran. Jules Séverac convoque la mémoire de son grand-père, soldat français pendant la guerre d’Algérie, quand Juliette Alhmah propose un regard sur l’identité franco-kabyle et l’absence de transmission de la part de son grand-père Ammar.
Retrouvez en pièce jointe la présentation de chacun des travaux.
L’ENS Louis-Lumière remercie l’Institut du monde arabe pour cette opportunité ainsi que les étudiantes et étudiants qui ont participé à rendre l’exposition possible.
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Retrouvez les informations sur l’Institut du monde arabe ici
Sortie du livre "Écrans variables" d'Hugo Orts
Description de l’ouvrage
Souvent ignoré, le format d’image constitue pourtant un élément de mise en scène participant pleinement à la réception qui est faite d’un film. Partant de ce principe et à travers des analyses précises de séquences allant du cinéma muet jusqu’à nos jours, cet ouvrage interroge les possibilités offertes par l’acceptation d’un paradigme dans lequel le ratio d’image n’est plus contraint d’être unique à l’échelle du film, abordant aussi bien les variations ostensibles de formats que l’emploi plus subtil de certaines de leurs qualités propres. Afin de redécouvrir par un biais nouveau les déterminations imposées par le cadre sur ce qu’il contient – le champ –, mais aussi sur ce qu’il exclut – le hors-champ –, le format d’image est ici considéré comme un procédé esthétique à part entière, vecteur de sens et de sensations à même de nous éclairer sur notre expérience de spectateur.
Nb de pages 192 p.
Prix Picto de la Mode 2022 - un ancien étudiant finaliste
Ce prix a été initié depuis 1998 par le laboratoire PICTO, « avec la vocation de soutenir les photographes de mode de moins de 35 ans, de les aider à débuter leur carrière et de faire émerger de jeunes talents » (dossier du presse).
Pour l’année 2022, parmi les 23 finalistes, l’ENS Louis-Lumière est fière de retrouver William Bibet, ancien étudiant du master photographie (promotion 2015).
Découvrez la présentation des travaux « Genèse » et « Vénus » de William Bibet sur le site Picto (cliquez ici).
Cette année le jury du prix était :
- Sonia Sieff, Photographe et Présidente du Jury
- Paolo Roversi, Photographe
- Sylvie Lécallier, Conservatrice Photo – Palais Galliera
- Christophe Renard, Directeur Artistique
- Aurélia Marcadier, Directrice PhotoSaintGermain
- Gaëlle Gouinguené, Responsable de la Communication, Relations Presse et
- Projets Culturels – Leica
- Hubert Barrère, Directeur Artistique de la Maison Lesage – le19M
- Carine Bornard, Directrice Post Production – Coty
- Salomé d’Ornano, Directrice des galeries Fisheye
- Laurent Poleo-Garnier,Lauréat 2021deladotation le19M de la Photographie des Métiers d’Arts
Plus d’information sur le prix Picto et la révélation des lauréates et lauréats 2022 sur le lien ici.
La chanson au cinéma : journée d'étude
Organisée par Marc Khoreich et Rami Al Rabih (Université Sorbonne Nouvelle, IRCAV) en collaboration avec Giusy Pisano (ENS Louis-Lumière/IRCAV), cette journée d’étude, riche en intervention se penchera sur la chanson et la musique dans diverses productions cinématographiques internationales.
9h30 – 10h00
Giusy Pisano (ENS Louis-Lumière/IRCAV)
Marc Khoreich et Rami AL Rabih (Université Sorbonne Nouvelle)
Mots de bienvenue et introduction
10h00 – 10h40
Beaton Galafa (University of Malawi)
Le rôle de la musique dans le cinéma africain francophone
10h40 – 11h20
Erika Thomas (Université Catholique de Lille) Hymne à la joie, berceuse et désarroi.
Une chanson brésilienne dans TERRE LOINTAINE (1995) de Walter Salles et Daniela Thomas
11h40 – 12h20
Marie Goupil-Lucas-Fontaine (Université Paris I-Panthéon-Sorbonne)
Entre théâtre et music-hall, la chanson réaliste au cinéma, 1900 -1940
12h20 – 13h00
Auxence Magerand (Université de Lille)
Idole ou copain ? La persona musicale de Johnny Hallyday et Sheila, une mythologie yéyé à l’épreuve du cinéma
14h00 – 14h40
Alice Duchesnes (Fondation Jérôme Seydoux-Pathé)
La comédie musicale hollywoodienne : vers une redéfinition du genre par l’étude du matériel publicitaire
14h40 – 15h20
Matthieu Couteau (Université Sorbonne Nouvelle)
« Il a mis le disque d’Aznavour. Tu sais, celui qui me fait régulièrement perdre la tête.» : le moment en chanson dans le cinéma de la Nouvelle Vague.
15h20 – 16h00
Marc Khoreich (Université Sorbonne Nouvelle)
Chansons d’amour : « Le dinosaure éteint » du cinéma égyptien
16h20 – 17h00
Simon Debeve (Université Sorbonne Nouvelle)
« Cette musique ne joue pour personne », le cas du jeu avec les chansons de Jean-Luc Godard à Wes Anderson
17h00 – 17h40
Nadine Asmar (Université de Bretagne Occidentale)
La révolution en musique dans le cinéma de Youssef Chahine et Ahmad Abdallah
Information pratiques
Le mercredi 9 mars 2022
à l’ENS Louis-Lumière,
20 rue ampère, Saint-Denis, France (93200)
Salle 12